Rock alternativo para tus oídos

Para gustos  y géneros la música está hecha, no todos tenemos un oído musical igual, y por ahí te encontraras a cientos de personas con gustos musicales distintos, al que debes respetar así como ellos respectan a los tuyos. La música alternativa es la favorita de muchas personas, incluyendo el rock alternativo.

Este género es bastante conocido para algunos, pero para otros puede ser un tanto extraño, también por el artista que interprete este género, basándose en las letras y las melodías que la componen.

El rock alternativo para tus odios

En las noches lo único que queremos es descansar, ver películas, estar en la red y pasar tiempo en el celular. Nuestras noches se invaden de música a diario, y en las noches quizás más. Algunas personas alegan con mucha seguridad que antes de dormir escuchan un poco de música, ya que estos les ayuden a estimular su mente y cuerpo esto les permite tener un mejor descanso. Para otros quizás sea una locura total.

Los artistas de este género se caracterizan por la extraña forma (Para algunos de hacer música), aunque eso es lo que menos debería importarte porque para inspiración en las noches puedes usar la música que más desees, de acuerdos gustos y como te encuentres.

Tal vez haya escuchado de una artista islandesa, es demasiado extraña y la loca para todos, pero esa forma de hacer música la llevado a ser bastante renombrada y aclamada por generaciones, la de ayer y la de hoy. Su nombre es Björk, cuenta con un periodo de tiempo activo en el mundo de la música, esta artista se encuentra dentro del género, así como otros, pero en particular ella ha sido la  que ha sabido sobre pasar límites para hacer música.

Dentro del rock alternativo puedes encontrarla, su extraña manera de hacer música utilizando sonidos no antes escuchado la ha posicionado como la artista más completa y capaz de romper cualquier estándar, así que si quieres oír música que te inspire en las noches puedes probar con ella.

¿Cómo ha cambiado la música con el tiempo?

Ya no hay excusas para decir que no puedes escuchar música, ya que en todos lados al que vayas encuentras música, caminando por la calle, en estaciones de trenes, calles del centro de tu ciudad, casa del vecino, en fin el mundo se mueve con la música y con el tiempo la forma de oírla ha cambiado.

Para los amantes de la música, esta es indispensable para sus oídos, es una buena terapia de relajar la mente, sirve para inspirarse, para nacer como artista, seguir de cerca a los artistas y así sucesivamente nos hemos convertidos fan por años de la música. Es que sin música nuestro mundo no sería un mundo completo.

La era musical digital actual

La era digital comenzó a revolucionar desde el desarrollo de la electrónica, desde que la electricidad fue puesta en marcha y desde que podíamos grabar en pequeñas grabadoras o discos, lo importante de crear música son sus instrumentos, esos generadores de sonidos cálidos y llamativos que por generaciones han revolucionado todas nuestras culturas.

Como todo va pasando de un plano a otro, la forma de escuchar música también, desde el año 2000 las industrias musicales fue haciendo más profundidad en la forma de oírla, y al ver que la era digital estaba tomando el mando no se podían quedar atrás.

Actualmente son muchos los portales para escuchar música, aplicaciones, programas y pare de contar, todos estos sistemas nacen con el fin de difundir la música a través del mundo. Ha sido el caso del gran monstruo de la música y videos: Youtube, incluyendo la principal plataforma musical que nació con el fin de difundir a los artistas: iTunes

Sin embargo este sistema ira quedando poco a poco en el olvido, ya que ahora los usuarios cuentan con otros servicios gratuitos y pagos para escuchar música, y gratis. Spotify se ha posicionado como la plataforma musical más usada actualmente, por su fácil manejo y toda la variedad musical con la que cuenta.

¿Qué le ha brindado la Play Store a la música?

La música siempre ha estado es nuestras vidas desde que tenemos memoria. La Play Store apenas tiene unos escasos 8 años desde que salió a la luz por primera vez, la tienda de aplicaciones más utilizada del mundo también ha contribuido con la música y en esta entrada veremos el por qué.

Play Store de Google su relación con la música

No tener la Play Store descargada en tu dispositivo Android puede ser un grave error. Puesto que si eres músico, te gustará lo que esta tienda tiene para ofrecer tanto de pago como gratuitamente. La primera forma con la que contribuye con la música es su catálogo de canciones de diversos artistas y la posibilidad de vender las tuyas propias a través de ella; mientras que la segunda ventaja para los músicos son las aplicaciones que se consiguen en la Play Store, donde podrás encontrar apps de instrumentos, ecualizadores, mezcladores y muchas cosas más.

En el primer caso, es posible que puedas generar ingresos con tus canciones sin depender de una discográfica. Puedes grabar tus canciones y luego subirlas a la tienda para venderlas, donde obviamente Google se quedará un porcentaje de dichas ventas; pero realmente vale la pena cuando estamos emprendiendo en la música.

Con respecto a las apps musicales, ya hemos hablado en otras oportunidades en el blog. Por ejemplo los guitarristas, pianistas, bateristas o interesados en tocar dichos instrumentos, podrán estar alegres porque en la tienda de aplicaciones existen variadas alternativas para poder aprender o disfrutar de un instrumento musical en la palma de tu mano.

Cómo utilizar la música como medio de inspiración

La música es una forma de expresión en que podemos mostrar lo que sentimos a través de las notas. Cada género musical representa una forma de ver la vida y aportar con su ritmo esas sensaciones y pensamientos; pero además también tenemos distintos sub-géneros que puedan acentuar emociones y sentimientos más específicos.

La música es inspiración pura

Hacer música es como escribir un cuento o poema, redactar un artículo, hacer una obra, es hacer arte. Lo increíble es que hay muchas variantes, puedes usar instrumentos musicales, voz, dispositivos electrónicos, combinarlos de diferentes maneras para obtener ese trozo de arte a tu propio estilo.

También tocar las canciones de otros artistas es increíble. Puedes sentir cómo se sentían ellos al componer su canción, puedes disfrutar de una pieza desde su creación; es simplemente maravilloso. Quién haya decidido aprender a tocar o hacer música, de verdad fue una muy buena decisión.

Por otra parte, la música no sólo inspira; sino que te permite socializar, conocer a otros músicos; los beneficios y ventajas que tiene la música son increíbles. Por esa razón es tan recomendable que los niños aprendan a tocar un instrumento, sobre todo cuando ellos son los que piden que los metas en clases.

La música ha estado en nuestra cultura dese hace demasiados siglos antes de Cristo. Lo que significa que siempre hemos sabido apreciar la belleza de la misma. Si además pones en práctica la música con otros deberes, puedes cambiar toda la perspectiva; como hacer deporte con música, estudiar o meditar después de hacer yoga con música relajante.

¿Qué tan difícil es aprender a tocar un instrumento?

Algunas personas consideran que aprender a tocar un instrumento puede resultar ser algo que requiere de mucha paciencia y sea considerado una tarea difícil en la que podamos convertirnos en maestros. Aquí te traemos un punto de vista distinto, al general, al básico, sólo queremos que visualices ésta experiencia como algo de lo que puedes ganar mucho más que un pasatiempo.

La práctica hace al maestro, pero la motivación es importante

Todos sabemos que si algo nos motiva a salir de nuestras camas puede ser algo de lo que disfrutamos más de lo normal, pero qué sucede cuando la rutina toma nuestra motivación y la esconde en algún lugar que no conocemos. Debemos olvidarnos de ésta falsa rutina que queríamos inventar, simplemente acercarnos a éste talento de una manera distinta, para conocernos mejor debemos sólo investigar qué cosas nos hacen estar motivados, que nos mantiene con la llama ardiente que calienta nuestros deseos. Ese es el verdadero secreto, el compromiso que tenemos con la aspiración de tener un nuevo talento o simplemente mejorar en nuestras áreas más deficientes de nuestras vidas.

Esto puede resultar una especie de técnica algo personal. Pero todo el mundo tiene su toque con las cosas, las personas que se conocen a sí mismas les resultará de algún modo un método más cómodo para seguir persiguiendo nuestros sueños, pero volviendo a la complicada tarea de aprender a tocar un instrumento es que podemos aumentar nuestras posibilidades de mejorar si intentamos aprender de varios objetos al mismo tiempo, para tener variedad en nuestras técnicas y el mismo tiempo nos dirigirá por el que más nos agrade, que nos inspire.

Beneficios de tocar un instrumento musical

Tocar un instrumento musical trae algunos beneficios y ventajas no sólo física, sino también mental y emocionalmente. Es increíble los resultados que han arrojado algunos estudios, donde se ve una clara mejoría en habilidades como la memoria o la inteligencia espacial, por poner un ejemplo; ya que la inteligencia es mejorada y muchas otras capacidades se desarrollan mediante la práctica.

Beneficios y ventajas de tocar instrumentos musicales

Los cambios en la anatomía cerebral de las personas al empezar estudiar un instrumento musical es increíble, siendo una de las terapias neuropsicológicas con mejores resultados. Se ven grandes cambios en la inteligencia de las personas, ayudándolas en su vida diaria; como para resolver problemas o buscar soluciones. Los cambios empiezan a verse a partir del cuarto mes de empezar a aprender.

Las personas mejoran su estado anímico y se convierten en metódicos, les gusta planificar y prestar atención. Además cuidan los detalles. Con la música buscan expresarse y ésto les genera una buena autoestima, asumen riesgos, confianza y seguridad. En caso de estar en una orquesta, ésto mejora el trabajo en equipo y la disciplina, así como trabajar en armonía junto a sus compañeros. También se ve mejoría en ‘asumir compromisos’, como los ensayos o prácticas en casa.

Para tener mejores resultados, es recomendable empezar en la infancia a partir de cinco años. No se les debe elegir un instrumento, se tiene que dejar que el niño escoja; pudiéndole facilitar la elección mostrándole todas las opciones posibles. Es posible que no le guste después y desee cambiar de instrumento, algo que puede ser normal y no deben haber problemas por ello.