¿Cómo ha cambiado la música con el tiempo?

Ya no hay excusas para decir que no puedes escuchar música, ya que en todos lados al que vayas encuentras música, caminando por la calle, en estaciones de trenes, calles del centro de tu ciudad, casa del vecino, en fin el mundo se mueve con la música y con el tiempo la forma de oírla ha cambiado.

Para los amantes de la música, esta es indispensable para sus oídos, es una buena terapia de relajar la mente, sirve para inspirarse, para nacer como artista, seguir de cerca a los artistas y así sucesivamente nos hemos convertidos fan por años de la música. Es que sin música nuestro mundo no sería un mundo completo.

La era musical digital actual

La era digital comenzó a revolucionar desde el desarrollo de la electrónica, desde que la electricidad fue puesta en marcha y desde que podíamos grabar en pequeñas grabadoras o discos, lo importante de crear música son sus instrumentos, esos generadores de sonidos cálidos y llamativos que por generaciones han revolucionado todas nuestras culturas.

Como todo va pasando de un plano a otro, la forma de escuchar música también, desde el año 2000 las industrias musicales fue haciendo más profundidad en la forma de oírla, y al ver que la era digital estaba tomando el mando no se podían quedar atrás.

Actualmente son muchos los portales para escuchar música, aplicaciones, programas y pare de contar, todos estos sistemas nacen con el fin de difundir la música a través del mundo. Ha sido el caso del gran monstruo de la música y videos: Youtube, incluyendo la principal plataforma musical que nació con el fin de difundir a los artistas: iTunes

Sin embargo este sistema ira quedando poco a poco en el olvido, ya que ahora los usuarios cuentan con otros servicios gratuitos y pagos para escuchar música, y gratis. Spotify se ha posicionado como la plataforma musical más usada actualmente, por su fácil manejo y toda la variedad musical con la que cuenta.

Rock alternativo para tus oídos

Para gustos  y géneros la música está hecha, no todos tenemos un oído musical igual, y por ahí te encontraras a cientos de personas con gustos musicales distintos, al que debes respetar así como ellos respectan a los tuyos. La música alternativa es la favorita de muchas personas, incluyendo el rock alternativo.

Este género es bastante conocido para algunos, pero para otros puede ser un tanto extraño, también por el artista que interprete este género, basándose en las letras y las melodías que la componen.

El rock alternativo para tus odios

En las noches lo único que queremos es descansar, ver películas, estar en la red y pasar tiempo en el celular. Nuestras noches se invaden de música a diario, y en las noches quizás más. Algunas personas alegan con mucha seguridad que antes de dormir escuchan un poco de música, ya que estos les ayuden a estimular su mente y cuerpo esto les permite tener un mejor descanso. Para otros quizás sea una locura total.

Los artistas de este género se caracterizan por la extraña forma (Para algunos de hacer música), aunque eso es lo que menos debería importarte porque para inspiración en las noches puedes usar la música que más desees, de acuerdos gustos y como te encuentres.

Tal vez haya escuchado de una artista islandesa, es demasiado extraña y la loca para todos, pero esa forma de hacer música la llevado a ser bastante renombrada y aclamada por generaciones, la de ayer y la de hoy. Su nombre es Björk, cuenta con un periodo de tiempo activo en el mundo de la música, esta artista se encuentra dentro del género, así como otros, pero en particular ella ha sido la  que ha sabido sobre pasar límites para hacer música.

Dentro del rock alternativo puedes encontrarla, su extraña manera de hacer música utilizando sonidos no antes escuchado la ha posicionado como la artista más completa y capaz de romper cualquier estándar, así que si quieres oír música que te inspire en las noches puedes probar con ella.

¿Qué le ha brindado la Play Store a la música?

La música siempre ha estado es nuestras vidas desde que tenemos memoria. La Play Store apenas tiene unos escasos 8 años desde que salió a la luz por primera vez, la tienda de aplicaciones más utilizada del mundo también ha contribuido con la música y en esta entrada veremos el por qué.

Play Store de Google su relación con la música

No tener la Play Store descargada en tu dispositivo Android puede ser un grave error. Puesto que si eres músico, te gustará lo que esta tienda tiene para ofrecer tanto de pago como gratuitamente. La primera forma con la que contribuye con la música es su catálogo de canciones de diversos artistas y la posibilidad de vender las tuyas propias a través de ella; mientras que la segunda ventaja para los músicos son las aplicaciones que se consiguen en la Play Store, donde podrás encontrar apps de instrumentos, ecualizadores, mezcladores y muchas cosas más.

En el primer caso, es posible que puedas generar ingresos con tus canciones sin depender de una discográfica. Puedes grabar tus canciones y luego subirlas a la tienda para venderlas, donde obviamente Google se quedará un porcentaje de dichas ventas; pero realmente vale la pena cuando estamos emprendiendo en la música.

Con respecto a las apps musicales, ya hemos hablado en otras oportunidades en el blog. Por ejemplo los guitarristas, pianistas, bateristas o interesados en tocar dichos instrumentos, podrán estar alegres porque en la tienda de aplicaciones existen variadas alternativas para poder aprender o disfrutar de un instrumento musical en la palma de tu mano.

Cómo utilizar la música como medio de inspiración

La música es una forma de expresión en que podemos mostrar lo que sentimos a través de las notas. Cada género musical representa una forma de ver la vida y aportar con su ritmo esas sensaciones y pensamientos; pero además también tenemos distintos sub-géneros que puedan acentuar emociones y sentimientos más específicos.

La música es inspiración pura

Hacer música es como escribir un cuento o poema, redactar un artículo, hacer una obra, es hacer arte. Lo increíble es que hay muchas variantes, puedes usar instrumentos musicales, voz, dispositivos electrónicos, combinarlos de diferentes maneras para obtener ese trozo de arte a tu propio estilo.

También tocar las canciones de otros artistas es increíble. Puedes sentir cómo se sentían ellos al componer su canción, puedes disfrutar de una pieza desde su creación; es simplemente maravilloso. Quién haya decidido aprender a tocar o hacer música, de verdad fue una muy buena decisión.

Por otra parte, la música no sólo inspira; sino que te permite socializar, conocer a otros músicos; los beneficios y ventajas que tiene la música son increíbles. Por esa razón es tan recomendable que los niños aprendan a tocar un instrumento, sobre todo cuando ellos son los que piden que los metas en clases.

La música ha estado en nuestra cultura dese hace demasiados siglos antes de Cristo. Lo que significa que siempre hemos sabido apreciar la belleza de la misma. Si además pones en práctica la música con otros deberes, puedes cambiar toda la perspectiva; como hacer deporte con música, estudiar o meditar después de hacer yoga con música relajante.

¿Qué tan difícil es aprender a tocar un instrumento?

Algunas personas consideran que aprender a tocar un instrumento puede resultar ser algo que requiere de mucha paciencia y sea considerado una tarea difícil en la que podamos convertirnos en maestros. Aquí te traemos un punto de vista distinto, al general, al básico, sólo queremos que visualices ésta experiencia como algo de lo que puedes ganar mucho más que un pasatiempo.

La práctica hace al maestro, pero la motivación es importante

Todos sabemos que si algo nos motiva a salir de nuestras camas puede ser algo de lo que disfrutamos más de lo normal, pero qué sucede cuando la rutina toma nuestra motivación y la esconde en algún lugar que no conocemos. Debemos olvidarnos de ésta falsa rutina que queríamos inventar, simplemente acercarnos a éste talento de una manera distinta, para conocernos mejor debemos sólo investigar qué cosas nos hacen estar motivados, que nos mantiene con la llama ardiente que calienta nuestros deseos. Ese es el verdadero secreto, el compromiso que tenemos con la aspiración de tener un nuevo talento o simplemente mejorar en nuestras áreas más deficientes de nuestras vidas.

Esto puede resultar una especie de técnica algo personal. Pero todo el mundo tiene su toque con las cosas, las personas que se conocen a sí mismas les resultará de algún modo un método más cómodo para seguir persiguiendo nuestros sueños, pero volviendo a la complicada tarea de aprender a tocar un instrumento es que podemos aumentar nuestras posibilidades de mejorar si intentamos aprender de varios objetos al mismo tiempo, para tener variedad en nuestras técnicas y el mismo tiempo nos dirigirá por el que más nos agrade, que nos inspire.

¿Qué aporta la tecnología en el aprendizaje de la música?

En los últimos años, la tecnología ha tenido un gran impacto en la música como la conocíamos. Grandes cambios ha habido en éste sector; incluso tantos que sería imposible nombrarlos todos en este artículo. Por eso preferimos nombrar algunas de las cosas más significantes o que ya hemos tratado en éste artículo.

Tecnología y aprendizaje musical

Con respecto al aprendizaje, sabemos que la tecnología nos aporta todos los materiales necesarios para incursionarnos en éste mundo sin necesidad de clases particulares. Es cierto que suele ser más complicado ya que se necesita motivación y ser autodidacta; pero se han visto grandes resultados en múltiples casos, además de que muchas personas utilizan la tecnología como un recurso extra.

Tenemos por ejemplo la plataforma de vídeos youtube, donde podemos encontrar profesores que enseñan de forman gratuita. También videos acerca de canciones que nos gustaría aprender a tocar, dónde al autor se toma la molestia de explicar paso a paso. Además, los videotutoriales para aprender a leer partituras o técnicas que podrán mejorar nuestras habilidades.

Por otro lado, también existen las aplicaciones que nos permiten tocar instrumentos musicales; de manera que podemos aprender la práctica sin necesidad del instrumento para ver si es de nuestro agrado. Añadiendo que también están las apps como Synthesia con las que podemos aprender a tocar teclado como si se tratara de un juego.

La tecnología ha sido fundamental para los avances que hemos vivido en el siglo XXI y a pesar de sus contras, la mayoría de las cosas que ha aportado han sido beneficiosas.

Qué aplicaciones son perfectas para los guitarristas

SI eres una persona que le gusta la música y toca guitarra, lo más seguro es que tengas alguna aplicación en tu móvil. Existen de varios tipos, unas para poder tocar con el móvil de vez en cuando, otras para aprender, algunas traen partituras, otras sirven para afinarlas. En fin, hay una buena cantidad de opciones disponibles que te brinda la tecnología.

Guitarristas: las mejores aplicaciones de hoy en día

  •  Una buena aplicación es Guitar Toolkit, ya que es una poderosa herramienta para tu móvil que podrás llevar a cualquier sitio. Con ella tendrás diferentes instrumentos de cuerda, además de afinador, escalas y otras cosas bastante útiles.
  • Por otro lado está el GarageBand de Apple que fue tan famoso en su lanzamiento; hoy en día sigue siendo una poderosa herramienta que permite convertir tu smartphone en un pequeño estudio virtual con el que lograrás hacer de todo en cualquier sitio.
  • El GuitarPro es también algo que no puede faltar en tu dispositivo iOS o Android, ya que proporciona partituras, tablaturas, anotación y muchas otras cosas. Si tienes una tablet, podrás disfrutar de muchísimas más opciones que te harán pensar “¿por qué no me había descargado esto antes?
  • Por último está el Delay genie, que es para mezclar y además configurar algunas cosas como el delay, tresillos, entre otros. Es interesante y muy útil para los guitarristas que buscan algo gratuito de calidad.

Esperamos que les gusten estas aplicaciones que les trajimos, en la anterior entrega teníamos apps para pianistas y pensamos seguir lanzando artículos para cada músico; así todos podrán tener lo mejor para smartphone que se adapte a sus necesidades.

Synthesia para aprender teclado

Muchas personas sueñan con aprender teclado; pero debido a factores equis como el tiempo, no pueden ir a clases. Con la evolución de la tecnología, hoy es posible aprender desde casa a través de cursos gratuitos o pago y programas como del que hablaremos hoy: Synthesia, el cual une el aprendizaje una especie de ‘juego’ bastante interesante.

Cómo aprender a tocar teclado con Synthesia

Originalmente, Synthesia era una especie de videojuego que funcionaba al estilo ‘Guitar Hero’. Con la diferencia de que puedes conectar tu teclado al ordenador para jugar. Después de los años, el software ha adquirió las características ideales para poder aprender a tocar teclado; ya que muestra las teclas que deben tocarse y en qué tiempo en formato MIDI; el cual se puede conseguir para la gran mayoría de canciones existentes.

Esto quiere decir que, con éste programa puedes bajarte la canción que deseas tocar, retirar los instrumentos que no te interesan para dejar sólo el piano (a menos de que quieras tocarlos, pudiendo poner la guitarra como efecto de sonido y aprender a hacer sus notas en el mismo teclado). Además, el software interactivo te puntúa cada vez que has terminado de tocar una canción para así poder llevar un registro de tu rendimiento.

Este tipo de juegos de ‘aprendizaje’ son uno de los más efectivos. A pesar de que no aprenderás a leer partitura, el software contribuirá con la enseñanza de tus canciones favoritas, mejorar tu agilidad y facilitará el aprendizaje de otras piezas; ya que una vez que sepas leer las partituras, todo lo demás lo habrás aprendido con Synthesia.

Programas que no te pueden faltar si eres músico

Si eres músico, debes conocer que varios programas que facilitan algunas tareas con respecto a tu hobby o profesión. Con el avance de la tecnología, ahora es posible simplificar muchas de esas tareas, al igual que darnos facilidades. Hoy queremos hablar acerca de esos programas, haciendo una pequeña lista que de seguro le será muy útil a aquellas personas que se dedican a la música.

Software de calidad para músicos

  • Si lo que quieres es un programa para escribir música de una forma fácil, Sibelius es una de las mejores opciones; ya que es multilenguaje, con soporte en español y su tecnología es de las mejores para esa tarea. Tiene una interfaz increíble, la biblioteca de sonidos son profesionales (con todos los géneros existentes, contenido exclusivo y 38 GB de lo mejor), con gran variedad de textos y tipografías.
  • En caso de estar buscando un software para la edición de audio, entonces lo mejor es GoldWave. Es uno de los programas más completos y avanzados de su sector, con comandos de todo tipo, procesador increíble y filtros de audio excelentes. Podrás mezclar, editar, reproducir, registrar, usar efectos especialices, remasterizar, hacer copias de cd, entre muchas otras funciones y plugins que añaden mejoras.
  • Por último tenemos el Sony ACID Music Studio, el cual es perfecto si estamos buscando una herramienta para componer y tener nuestro propio estudio casero. Podemos crear música con MIDI, añadir efectos de calidad, importar y grabar, entre muchas otras cosas. También existe una alternativa para crear nuestro estudio y es el conocido FL Studio Producer, el cual tiene una interfaz más sencilla.

Llenar conciertos en Madrid es la finalidad de todos los nuevos artistas españoles

Los conciertos en Madrid son una constante, ya que al ser la capital de España la mayoría de artistas medianamente reconocidos aparecen por la ciudad al menos una vez, ya sea en un evento puntual, o como paso por una gira de conciertos, o inclusive de telonero de algún grupo de música. El caso es que si tu finalidad es ser artista o músico, debes de hacer una parada obligatoria en Madrid, ya que es donde más renombre puedes coger. Sería algo así como la meta que todo músico quiere alcanzar en su vida, ya que esto significaría que gran cantidad de personas acudirían a su concierto solo para verle, lo que se traduce en multitud de fans y seguidores para dicha persona, algo básico y esencial en la carrera artística de todo músico que se precie.

Los conciertos en Madrid son una meta muy alta que todo artista desea conseguir

Si además su popularidad sigue en el tiempo y no es efímera, volverá con total seguridad a realizar conciertos en Madrid, algo que le proporcionará una estabilidad económica para poder invertirla en su propia carrera musical: sacar nuevos discos de música, temas junto a otros artistas de gran renombre, etc. Todo ello además conseguirá que poco a poco vaya subiendo su caché como artista profesional y que por ende, las ganancias sean cada vez más grandes cuando alguien quiera acudir a uno de sus conciertos en Madrid.

Todo ello conlleva un gran gasto, y la única forma de obtener ganancias de un músico: ya sea como solista o dentro de una banda de música, es mediante sus seguidores: personas que compren su producto; que en este caso vendría a ser su música o su voz, y una de dichas formas es mediante la compra de entradas para los conciertos en Madrid que realice.